jueves, 6 de noviembre de 2014

El arte en el Antiguo Egipto

Arquitectura egipcia
Características generales:
  • Edificios monumentales: grandes construcciones realizadas con enormes bloques de piedra
  • Arquitrabada: con cubiertas planas sostenidas por enormes columnas
  • Arcos y bóvedas no se utilizan pues los techos están sostenidos por un dintel o arquitrabe
  • Se siguen una serie de reglas fijas, casi inamovibles
  • Templos y tumbas son las construcciones más características



El Templo
Características generales:
  • Están amurallados y se entra a través de una avenida de esfinges
  • En su interior se encuentran diferentes dependencias
  • Tienen restringido el acceso: solo el faraón y los sacerdotes pueden entrar en el santuario
  • El pueblo solo entra al patio durante las procesiones y fiestas
  • Los nobles y funcionarios pueden acceder a la sala hipóstila



Estructura y dependencias:
  • Avenida de las esfinges
  • Puerta monumental con dos pilonos, obeliscos y estatuas colosales
  • Murallas del templo
  • Patio porticado en el interior
  • Lago o estanque sagrado
  • Casa del sumo sacerdote
  • Casa de la vida (hospital)
  • Sala hipóstila de columnas que da acceso al santuario
  • Santuario donde se guarda la estatua del dios
  • Dependencias de servicio: graneros, 
  • Embarcadero a orillas del Nilo

Templo de Luxor en la antigua Tebas, consagrado al dios Amón-Ra. Mandado construir por el faraón Amenonfis III a su arquitecto Amenhotep

Avenida de las esfinges en la entrada al templo de Luxsor

La pintura mural
Características generales:
  • Representa temas de la vida cotidiana y la naturaleza
  • Sigue unas reglas bastante rígidas
  • Figuras con el rostro, brazos y piernas de perfil
  • El ojo y el tronco siempre de frente
  • Pinturas planas, sin profundidad ni perspectiva
  • Tamaño de las figuras según la jerarquía social: dioses y faraones siempre a mayor tamaño
  • Se utilizan colores vivos, sin mezclas ni sombras




Las tumbas egipcias
Características generales:

  • Creencia en la vida de ultratumba de la sociedad egipcia
  • Estaban destinadas a acoger los cuerpos de los personajes más importantes
  • Grandes tumbas para proteger el reposo de la momia
  • Grupos sociales más pobres eran momificados y enterrados en el desierto (fosas comunes)

Mastabas:



Las primeras tumbas fueron sencillas: mastabas. Se trata de construcciones rectangulares de escasa altura. Partes:
  • Estructura exterior con forma de pirámide truncada
  • Sala con la estatua del difunto
  • Capilla con mesa de ofrendas
  • Pozo cegado
  • Cámara funeraria bajo tierra con el sarcófago



Pirámides:

Pirámides de Gizeh
De la superposición de varias mastabas surgieron las pirámides. Las más famosas son las de Keops, kefrén y Micerinos, en la meseta de Gizeh, cerca de El Cairo. Otra famosa pirámide es la del faraón Zoser (pirámide escalonada de Sakkara).

Pirámide de Sakkara
Las entradas de las pirámides estaban escondidas y en su interior se construían galerías que conducían a cámaras falsas. Las verdaderas cámaras funerarias estaban tapiadas y disimuladas por gruesos muros y llenas de tesoros. Partes:
  • Entrada
  • Corredor ascendente
  • Galería grande
  • Galerías de ventilación
  • Cámara funeraria
  • Cñámaras funerarias abandonadas
  • Templo funerario



Hipogeos:




Durante el periodo del Imperio Nuevo, el miedo a los saqueos y robos de tumbas hizo que los faraones construyeran tumbas enterradas, los llamados hipogeos.
Eran grandes cámaras funerarias excavadas bajo tierra y lujosamente decoradas.
El conjunto más interesante se encuentra cerca de Tebas, en el llamado Valle de los reyes. destaca el hipogeo de Tutankhamón, descubierto en 1922. Partes:

  • Corredor de acceso
  • Pozo ritual
  • estatua del Ka del difunto
  • decoración pictórica mural
  • Antecámara
  • Cámara del tesoro
  • Cámara funeraria
  • Sarcófago
Tesoro de Tutankhamón

martes, 28 de octubre de 2014

Arquitectura musulmana

Características generales
Las dos construcciones más representativas son la mezquita y la alcazaba, aunque también edificaron palacios, mercados, baños públicos y madrasas (escuelas coránicas).
Los edificios árabes, mezquitas y palacios, no son muy altos y están construidos con materiales poco resistentes (ladrillo, yeso, madera). La decoración exterior es muy austera
En el interior cuenta con abundantes elementos decorativos (yesería, mármol, azulejos) ricamente policromados, con temas vegetales, caligrafía árabe o dibujos geométricos.
Algunos de los elementos más característicos de la arquitectura musulmana son: arco de herradura, arcos lobulados y bóveda de nervios.
Elementos decorativos son: caligrafía árabe, lacería, arabescos (ataurique) y mocárabes.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS:

Arco de herradura
De origen visigodo, se trata de un arco cuya curva es más amplia que un semicírculo (ultrasemicircular) se acabó convirtiendo en el elemento más representativo de la arquitectura árabe. Comúnmente se rematan con un alfiz (una moldura o marco que rodea la parte exterior de un arco).

Arco de herradura con alfiz del mihrab de la mezquita de Córdoba.

Arcos lobulados
La decoración de los arcos se complicaba añadiendo en su interior pequeños arcos en forma de lóbulos. Fue traído desde oriente a partir del siglo X.

Arcos lobulados del Salón del Trono de la Aljafería de Zaragoza.

Bóveda de nervios
Elemento constructivo curvo que sirve para cerrar un espacio por el techo. Cubría espacios cuadrados con parejas de nervios muy gruesos, que dejaban un espacio central libre.


Bóveda de nervios sobre el mihrab de la mezquita de Córdoba

ELEMENTOS DECORATIVOS:

Caligrafía
Arte de escribir de manera artística para embellecer las paredes de las mezquitas y palacios musulmanes. Comúnmente la caligrafía  se realiza con versículos o suras del corán.

Caligrafía representando suras del Corán

Lacería
Adorno formado por bandas entrelazadas rectas o angulosas dispuestas formando un tema o motivo. Se utiliza profusamente en los azulejos que decoran las paredes.


Decoración de lacería sobre azulejo procedente de Toledo en época musulmana.

Mocárabes
Es un elemento decorativo a base de prismas yuxtapuestos (uno al lado de otro) y colgantes sueltos o arracimados (parecido a las estalagmitas), se sitúan revistiendo bóvedas, cúpulas o el interior de los arcos.


Bóveda de mocárabes en la Alhambra de Granada

Arabesco o ataurique
Decoración o adorno de figuras geométricas que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, que aparece frecuentemente en las paredes de ciertas construcciones árabes.

Decoración de ataurique o arabesco en la Alhambra de Granada.



LA MEZQUITA
Es el edificio destinado al culto, estudio de los textos sagrados y de reunión de los musulmanes. Los creyentes acuden a ella, especialmente el viernes, para realizar sus oraciones colectivas, bajo la dirección de un imán.
Su estructura es muy simple: un gran patios abierto, una sala de oraciones y un minarete.


Partes de la mezquita:
Alminar o minarete: torre desde donde el muecín llama a los fieles a la oración. Punto más alto de la mezquita.
Patio: estructura central porticada a cielo abierto.
Fuente: situada en el patio porticado de la mezquita, sirve para realizar las abluciones (purificaciones)
Sala de oración: Se divide en varias naves, sustentadas por columnas, que miran a la quibla.
Quibla: muro orientado hacia La Meca en el interior de la sala de oración.
Mihrab: pequeña capilla, sala o nicho situado en la quibla.
Mimbar: púlpito desde el que dirige las oraciones el imán.


El arte realizado por los musulmanes en Al-Andalus tiene varias etapas: 
Califal, reinos de taifas, almohade y reino nazarí de Granada.

PERIODO CALIFAL

La Mezquita de Córdoba (Periodo califal)
A mediados del siglo VIII, Abd al-Rahmán I ordenó la construcción de la mezquita de Córdoba, que fue ampliándose hasta que se terminó en tiempos de Al Mansur.
El resultado final fue una de las obras culminantes del arte y la arquitectura musulmanas, ejemplo del esplendor del califato.

Vista aérea de la mezquita de Córdoba (siglos VIII-XI)
Como se puede observar en la imagen, en la sala de oraciones de la mezquita de Córdoba se sitúa la catedral de Córdoba.

Interior de la sala de oración de la mezquita de Córdoba
Uno de los rasgos más originales de la mezquita de Córdoba está en su interior, donde se encuentra una gran sala de oraciones jalonada de columnas, pilares y arcos superpuestos con el fin de resolver los problemas constructivos planteados con la altura y la necesidad de permitir el paso de la luz al interior. Las puertas y las zonas nobles están decoradas con motivos caligráficos árabes entresacados del Corán.


Medina Al-Zahara (Periodo califal)
Poco después de la proclamación como califa, Abd al-Rahmán III decidió la construcción, a unos ocho kilómetros de Córdoba, de esta grandiosa y suntuosa ciudad residencial.
Las obras comenzaron en 936 y la mezquita se inauguró en 941. La familia del califa y su corte se trasladaron a su nueva residencia y se nombraron cadíes, funcionarios y se trasladó la Casa de la Moneda.
Esta ciudad no sobrevivió al califato y a partir de 1010 sufrió saqueos e incendios, que la llevaron a la ruina.

Vista general de las ruinas de Medina al-Zahara, ciudad residencial de Abd al-Rahmán III

Salón Rico de Medina al-Zahara, lugar de recepción de Abd al-Rahmán III

REINOS DE TAIFAS

La Aljafería de Zaragoza (Periodo de las Taifas)
Los soberanos de los reinos de Taifas construyeron sus propios palacios y mezquitas. dentro de la arquitectura de este tiempo destaca el Palacio de la Aljafería, contruido en el siglo XI, uno de los mejor restaurados. Residencia de los reyes de Zaragoza, es un palacio fortificado, con fuertes muros y esbeltas torres. Su interior está ricamente ornamentado. 

Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Arquitectura de los reinos de Taifas


Interior de la Aljafería de Zaragoza.

PERIODO ALMOHADE

La Giralda y la Torre del Oro (Periodo almohade)


Giralda de Sevilla. Periodo almohade (1195)
La Giralda de Sevilla, construida a finales del siglo XII, es la más bella obra del arte almohade en España. Se trata del minarete de la desaparecida mezquita de Sevilla. Es una torre de planta cuadrada, de cuatro cuerpos, totalmente cubiertos de decoración.
La torre menor de la parte superior, de cuatro pisos, fue construida en el siglo XVI y se remata con una figura o veleta (giraldillo) que gira, de donde viene el nombre de Giralda. Es el campanario de la actual catedral de Sevilla.


Torre del Oro  de Sevilla. Periodo almohade (1220)
La Torre del oro, construida por los almohades en el siglo XIII, formaba parte del sistema defensivo de la ciudad.

REINO NAZARÍ DE GRANADA

La Alhambra de Granada (Periodo nazarí)
Es el palacio mejor conservado de todo el mundo árabe medieval y el conjunto más bello y completo de la arquitectura granadina. Fue construido durante los siglos XIV y XV en el interior de la alcazaba granadina y en él fijó su residencia la dinastía nazarí.

Imagen del atardecer sobre la Alhambra de Granada
El palacio granadino está constituido por dos conjuntos de edificaciones en torno al Patio de los Leones y al Palacio de Comares. Alrededor de dos grandes patios, el de los Arrayanes o de la Alberca y el de los Leones, se distribuyen habitaciones, salones (Sala de los reyes), baños, miradores sobre el valle (peinador de la Reina) y jardines interiores (Mirador de Daraxa).

Patio de los Leones de la Alhambra
Patio de los Arrayanes y Salón de Embajadores de la Alhambra.

jueves, 5 de junio de 2014

Examen época del Barroco y arte (Renacimiento y Barroco) 2º ESO

DEFINICIONES:
Industria a domicilio, manufacturas, mercantilismo, galeón, compañías comerciales, monarquía absoluta, parlamentarismo, heliocentrismo, geocentrismo, método hipotético-deductivo, empirismo, academias científicas.

DEFINICIONES ARTE:
Renacimiento, Quattrocento, Cinquecento, temas profanos, temas mitológicos, leyes de la perspectiva, perspectiva aérea, técnica del sfumato, escuela de Fontainebleau, Barroco, teatralidad, columna salomónica, exuberancia decorativa, bodegón, tendencia clasicista, pintura academicista, claroscuro, momento fugaz, equilibrio inestable, estatua ecuestre, madera policromada, churriguerismo.

PERSONAJES:
Luis XIV, Copérnico, Galileo Galilei, René Descartes, Isaac Newton.

PERSONAJES ARTE:
Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Pieter Brueghel el Viejo, Alberto Durero, Bernini, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Juan Gómez de Mora, Diego Velázquez 

PREGUNTAS DE DESARROLLO:
1. La renovación del comercio
2. La monarquía absoluta y la Francia de Luis XIV
3. Los inicios del parlamentarismo
4. Las bases de la ciencia moderna
5. Los grandes científicos

PREGUNTAS DE DESARROLLO DE ARTE:
1. La nueva concepción del arte renacentista. La arquitectura
2. La escultura y pintura del Renacimiento
3. Los grandes pintores italianos del Renacimiento
4. La mentalidad del Barroco. La arquitectura
5. La pintura y escultura del Barroco
6. El Barroco en la Península. Velázquez y el Siglo de Oro español

miércoles, 4 de junio de 2014

La nueva concepción del arte del Renacimiento. La arquitectura

El Renacimiento se inició en Italia durante el siglo XV (Quattrocento) y alcanzó su plenitud durante el siglo XVI (Cinquecento).

Características generales:
El hombre de Vitrubio. Leonardo da Vinci (1490)
  • Búsqueda de la belleza ideal
  • Cánon renacentista (proporciones perfectas del cuerpo humano). El Hombre de Vitrubio, por Leonardo da Vinci (1490)
  • Ser humano como obra más perfecta de Dios
  • Estudio de la naturaleza y de la anatomía humana
  • Representación de la figura humana y proliferación de retratos
  • El arte se seculariza, apareciendo temas profanos (mitología)
  • Los artistas dejan de ser artesanos, firman sus obras y gozan de prestigio social






LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

Características generales:
  • Inspiración en los modelos grecorromanos
  • Columnas y pilastras con los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) y romanos (toscano y compuesto)
  • Arcos de medio punto, frontones, cornisas y cúpulas
  • Las iglesias recuperan la planta centralizada (cruz griega o circular)
  • Se sigue utilizando la planta de cruz latina con tres naves
  • Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti son los principales arquitectos del Quattrocento.
  • En el Cinquecento edificios más monumentales y robustos. 
  • La Basílica de San Pedro del Vaticano con Bramante y Miguel Ángel (siglo XVI), más tarde Maderno (siglo XVII), arquitectura religiosa.
  • Villa Farnesina por Baldassarre Peruzzi (1511), arquitectura palaciega.
Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma (siglo XVI)
Iniciada a comienzos del siglo XVI, la Basílica de San Pedro del Vaticano simboliza el poder de la Iglesia de Roma. En el renacimiento, Bramante realizó el proyecto inicial, Miguel Ángel Buonarroti proyectó y dirigió la construcción de la gran cúpula sobre le altar mayor y tres ábsides. La fachada, realizada durante el siglo XVII, es obra de Carlo Maderno y la gran plaza con la columnata fue proyectada y realizada por Gian Lorenzo Bernini en 1667 (siglo XVII).


Villa Farnesina, Roma (1511)
Construida por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere de Roma, la Villa Farnesina simboliza el ideal de palacio renacentista. Residencia de una familia de banqueros, fue adquirida por el cardenal Alejandro Farnesio, de quien recibe su actual nombre. 
La Villa refleja a la perfección la suntuosidad con la que vivía la burguesía y los nuevos gustos artísticos. Consta de multitud de estancias, estatuas clásicas, patio porticado, sala de fiestas, mosaicos, frescos, etc.

La escultura y pintura del Renacimiento

ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
Características generales:

  • Representan el cuerpo humano
  • Modelos de la Antigüedad grecorromana
  • Se mantienen los temas bíblicos
  • Aparecen temas mitológicos
  • Se trabaja el desnudo, el retrato de busto y el retrato ecuestre
  • Los materiales son el mármol y el bronce
  • Esculturas exentas (bulto redondo) y relieves
  • Escultores principales son Donatello (David) y Lorenzo Ghiberti (Puertas del Baptisterio de Florencia)
  • En el siglo XVI se aprecia un perfeccionamiento de las curvas, dinamismo
  • Miguel Ángel (La Piedad, David, Moisés) desarrolla la expresión de los sentimientos
Puertas del Paraíso, Baptisterio de Florencia por Lorenzo Ghiberti (1452). Relieve en bronce.
Donatello - David - Florença.jpg
David, por Donatello (1440). Escultura en bronce
David, por Miguel Ángel Buonarroti (1504). Escultura en mármol.

PINTURA DEL RENACIMIENTO
Características generales:

  • Voluntad de reproducir la realidad de manera fiel a través de dos recursos:
  • Leyes de la perspectiva: sensación de profundidad
  • Paisajes arquitectónicos y naturales 
  • Desaparecen los fondos dorados del Gótico
  • El fresco y el temple son las técnicas más utilizadas al principio
  • Más tarde, a finales del siglo XV, predomina la pintura al óleo (aceites mezclados con pigmentos minerales)
  • Desaparición progresiva del retablo pictórico
Los Desposorios de la Virgen, por Rafael Sanzio (1504). Pintura al temple y óleo sobre tabla.

Los grandes pintores del Renacimiento italiano

PINTORES DEL QUATTROCENTO (S. XV)
  • Masaccio (frescos de la capilla Brancacci)
  • Piero della Francesca (La leyenda de la Vera Cruz)
  • Sandro Botticelli (El nacimiento de Venus)
El nacimiento de Venus, por Sandro Botticelli (1485). Pintura al temple sobre lienzo.

PINTORES DEL CINQUECENTO (S.XVI)
  • Leonardo da Vinci, inventor de la perspectiva aérea (utiliza la luz y el color para mostrar la profundidad del espacio), y la técnica del sfumato (contornos imprecisos dando sensación de vaguedad y lejanía). Obras: La Gioconda y La Última Cena
La Última Cena, por Leonardo da Vinci (1495). Mural al temple y óleo.
  • Rafael Sanzio, gran retratista, destacó por su dominio del dibujo y la elegancia y armonía de sus composiciones. Obras: La Escuela de Atenas
La Escuela de Atenas, por Rafael Sanzio (1510). Pintura al fresco sobre mural.
  • Miguel Ángel Buonarroti, pintor, escultor y arquitecto, presenta un gran conocimiento de los volúmenes del cuerpo humano y de los gestos que expresan sentimientos. Destacan sus frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano
El Juicio Final, frescos de la Capilla Sixtina, por Miguel Ángel Buonarroti (1541). Pintura al fresco sobre mural.

PINTORES DE LA ESCUELA VENECIANA
  • Paralelamente en Venecia se desarrolló una escuela pictórica que dio mucha importancia al paisaje, los retratos y a los temas anecdóticos
  • Destacan los pintores Giorgione y Tiziano (Carlos V en Mühlberg)
Carlos V en Mühlberg, por Tiziano (1548). Retrato ecuestre, óleo sobre lienzo.

martes, 3 de junio de 2014

La mentalidad del Barroco. La arquitectura

LA MENTALIDAD DEL BARROCO
Características generales:
  • Propone nuevos modelos estéticos
  • Abandono del equilibrio y de la armonía renacentistas
  • Aparece la exaltación y la asimetría
  • Se representa el movimiento a través de formas curvas
  • Se busca exaltar los sentimientos del espectador
  • Se representan escenas con sentido de la teatralidad
  • Se utilizan numerosos simbolismos
  • En los países católicos: propagandista de la Contrarreforma (milagros, éxtasis místicos, martirios) para los fieles. La fastuosa decoración de las iglesias es una demostración de fuerza y riqueza eclesial.
  • En los Países protestantes: ausencia de imágenes, austeridad. Las obras son para burgueses (intimismo, cotidianidad). Retratos, temas domésticos, florales, etc.

LA ARQUITECTURA BARROCA
Características generales:
  • Italia, y sobre todo Roma, son el centro de la arquitectura barroca
  • Búsqueda de movimiento y dinamismo
  • Arquitectos como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini modifican plantas y fachadas de edificios.
  • Líneas onduladas, plantas elípticas u ovales
  • Efectos de luz y sombra en el interior, exuberancia decorativa en muros y columnas (columna salomónica), impresionantes cúpulas.
  • Edificios civiles (palacios, fuentes ornamentales y majestuosas plazas)
  • El resto de Europa sigue una tendencia más clásica en plantas y fachadas, con un claro predominio decorativo.

Iglesia de San Carlos y las Cuatro Fuentes en Roma, por Francesco Borromini (s. XVII).

Plaza y columnata de San Pedro del Vaticano, por Gian Lorenzo Bernini (1667)

La pintura y la escultura del Barroco

PINTURA DEL BARROCO
Características generales:
  • Predominio del color sobre el dibujo 
  • Aunque se sigue pintando al fresco, predomina la pintura al óleo sobre tela
  • Utilización del claroscuro (contraste entre luz y sombra) para modelar formas y conseguir profundidad
  • Búsqueda del movimiento a través de asimetrías, líneas onduladas y escorzos (cuerpos en posición oblícua)
  • Temas mitológicos, históricos y retratos, además de temas religiosos en países católicos
  • Representación de bodegones o naturalezas muertas (objetos inanimados), de la vida cotidiana y paisajes
Tendencias de la pintura barroca en Europa:
  • La escuela italiana: dos grandes corrientes, la clasicista representada por Anníbale Carracci, con mayor rigidez y orden, buscando la belleza ideal; la naturalista cuya máxima figura es Caravaggio (El Santo entierro), que toma la realidad como modelo, representando temas históricos, religiosos y mitológicos
El santo entierro, por Caravaggio (1604). Pintura al óleo sobre lienzo.
  • La escuela francesa: destaca Nicolas Poussin, destaca por su academicismo (sus reglas son estrictas en composición y dibujo) con temas cortesanos
  • La escuela flamenca: en Flandes destaca Peter Paul Rubens (El rapto de las hijas de Leucipo). Característica son predominio del color sobre el dibujo, dinamismo y sensualidad
El rapto de las hijas de Leucipo, de Peter Paul Rubens (1618). Pintura al óleo sobre lienzo.
  • La escuela holandesa: se desarrolló la tendencia realista. Importante papel de la burguesía impulsando pintura con escenas cotidianas, retratos y paisajes. Artistas principales son Rembrandt van Rijn (La ronda de noche), Frans Hals y Jan Vermeer
La ronda de noche, por Rembrandt van Rijn (1642). Pintura al óleo sobre lienzo.

ESCULTURA DEL BARROCO
Características generales:
  • Representación del movimiento
  • Utilización de líneas curvas y oblícuas (equilibrio inestable) que parezca que los personajes han sido captados en un momento fugaz
  • Ropajes y cabellos como agitados por el viento
  • Se busca la expresión de sentimientos (dolor o alegría), gestos dramáticos (para conmover y sorprender al espectador)
  • Se utiliza el mármol (a veces de colores) y el bronce
  • Temas religiosos y mitológicos
  • El escultor representativo es Gian Lorenzo Bernini (Apolo y Dafne)
Apolo y Dafne, por Gian Lorenzo Bernini (1625). Escultura en mármol.

El Barroco en la Península. Velázquez y el Siglo de Oro español

EL BARROCO EN LA PENÍNSULA
ARQUITECTURA
Características generales:

  • Hasta mediados del siglo XVII austeridad herreriana. 
  • A partir de ese momento se desarrolla la estética barroca
  • Complejidad, decoración exuberante
  • Del gusto de los que encargaban las obras (Iglesia, monarquía, nobleza), como del pueblo llano 
  • Arquitectura religiosa: exuberancia decorativa, nuevos conventos e iglesias, espectaculares fachadas como la del Obradoiro en la catedral de Santiago (Fernando Casas y Novoa)
Fachada del Obradoiro, Catedral de Santiago de Compostela (1749). Fernando Casas y Novoa
  • Arquitectura civil: equilibradas, sobresalen las plazas mayores como las de Madrid  (Juan Gómez de Mora) y Salamanca, de forma rectanguar, con una estatua ecuestre en el centro.

Plaza Mayor de Madrid, por Juan Gómez de Mora (1620).

ESCULTURA
Características generales:

  • Claro predominio de las imágenes religiosas
  • Retablos, sillerías del coro, pasos procesionales de Semana Santa
  • Figuras con gran realismo, dramatismo y heroísmo de los personajes
  • La madera policromada (varios colores) es el material preferido
  • A las imágenes se le añaden pelucas, ojos de vidrio, dientes de marfil, calzado y vestido
  • Principales talleres de imaginería Valladolid (figuras con intenso realismo, dolor y patetismo) y Andalucía (más sereno)
  • Escultores famosos son Alonso Cano, Pedro de MenaJosé Churriguera (retablo de San Esteban)
  • Churriguerismo: obra arquitectónica y escultórica del primer tercio del siglo XVIII por la familia Churriguera. Obras dinámicas, recargadas en fachadas y retablos

Retablo del convento de San Esteban en Salamanca, por José Churriguera (1696).

VELÁZQUEZ Y EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
A pesar de los problemas políticos, económicos y sociales que vivía el Imperio Hispánico en el siglo XVII, la altísima calidad de las obras pictóricas y literarias originó el llamado Siglo de Oro español.

  • La temática religiosa domina el arte
  • También se realizan retratos y cuadros mitológicos, escenas cotidianas y bodegones
  • Seguidores de Caravaggio y su naturalismo tenebrista fueron José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Diego Velázquez.
  • Diego Velázquez: genio universal, pintor de la corte de Felipe IV, pintó cuadros costumbristas, retratos (Las Meninas), cuadros históricos, mitológicos, religiosos, paisajes, etc.
  • La técnica de Velázquez: uso magistral de la luz, la perspectiva aérea (sensación óptica de luz entre objetos y figuras), técnica del sfumato y complejas composiciones.

Las meninas, por Diego Velázquez (1656). Pintura al óleo sobre lienzo.