Arquitectura románica

Iglesia románica de San Martín de Frómista (Palencia). Siglo XI.

Características generales:

• Se suele construir con sillares de piedra regulares o de mampostería (irregulares)
• Edificios religiosos: iglesias, catedrales y monasterios
• Edificios civiles: hospitales, albergues, castillos y muralla

Elementos principales de las iglesias románicas:

• Planta: en forma de cruz latina, con un brazo más largo que otro, simbolizando la crucifixión de Cristo
• Naves: suelen tener tres naves, una central más ancha y alta y dos laterales a ambos lados de la nave central
• Cubierta: es el techo del edificio. Solía estar realizado a dos aguas o dos vertientes
• Portada: es la puerta situada en la fachada principal, a los pies de la iglesia, con esculturas en las arquivoltas, tímpano, columnas y parteluz  
• Transepto: es el brazo más corto de la planta
• Crucero: lugar donde se cruzan los dos brazos que forman la estructura de la iglesia
• Cimborrio: torre de planta cuadrada o poligonal situada sobre el crucero de la iglesia
• Ábside: parte de la iglesia situada en la cabecera que sobresale de la misma, se encuentra detrás del altar, tiene planta semicircular o poligonal y simboliza la cabeza de Jesús 
• Absidiolos: pequeñas capillas situadas en el ábside o cabecera, simbolizan la aureola de la cabeza de Cristo
• Girola o deambulatorio: pasillo que continúa las naves laterales y rodea el ábside dando acceso a los absidiolos
• Cubierta: con bóvedas de cañón, sobre gruesos muros, enormes pilares o columnas, unidos por arcos de medio punto
• Contrafuertes: gruesas pilastras o pilares adosados a los muros exteriores que sirven para sustentar el peso y empuje de las cubiertas y los muros
• Torre-campanario: unida a la iglesia o separada de esta, servía para llamar a la oración o como torre de vigía
• Puertas, ventanas y muros: con arcos de medio punto
• Columnas: con capiteles a menudo decorados con temas religiosos (temas bíblicos) y profanos (vegetales, geométricos y escenas cotidianas)

Pintura románica

Frontal de Santa María de Aviá (Barcelona). Pintura sobre tabla. Siglo XIII

Características generales:

• Las pinturas cubren la mayor parte de los muros y del ábside de las iglesias
• Se utiliza la técnica de pintura al fresco y sobre tablas
• Los temas son el Pantocrátor, escenas de la Biblia y de la vida de los santos
• Tienen gran fuerza expresiva aunque técnicamente son sencillas
• Dibujos con trazos gruesos y oscuros y color uniformemente extendido
• Carecen de profundidad y volumen y se tiende a rellenar todos los huecos
• Las figuras se adaptan al marco arquitectónico
• Los personajes se ordenan según una perspectiva jerárquica (el más importante a mayor tamaño)

Pantocrátor de San Clemente de Tahull (Lleida). Siglo XII

Vocabulario:

• Díptico: cuadro con dos tablas,de igual manera que tríptico es el que tiene tres. Si hay más tablas el cuadro recibe el nombre de políptico
• Fresco: sobre el muro se extendía una capa de yeso y, aún húmedo, se pintaba sobre él para que, al secarse, se fijasen mejor los colores
• Horror vacui: tendencia de la época consistente en no dejar ningún espacio vacío de la iglesia
• Mandorla: forma almendrada que contiene a Cristo en Majestad, que forma parte del Pantocrátor
• Pantocrátor: representaciones de Cristo en Majestad dentro de una mandorla, rodeado de las representaciones simbólicas de los evangelistas
• Pintura sobre tablas: maderas cubiertas con una fina capa de yeso, cubren los frontales de los altares o las cabeceras de las iglesias. Abundan los dípticos, trípticos y polípticos

Pantocrátor de la iglesia de San Isidoro de León. Siglo XII

Representaciones románicas del Pantocrátor:

• Figura de Cristo, de cuerpo entero, dentro de una forma almendrada llamada mandorla, que contiene las letras griegas alfa y omega, que simbolizan el principio y el fin
• Cristo bendice con su mano derecha, mientras que con la izquierda sostiene un libro con la frase: "Yo soy la luz del mundo"
• Cristo se encuentra rodeado delas representaciones simbólicas de los cuatro evangelistas: Juan es un águila, Mateo es un ángel, Marcos es un león y Lucas es un toro
• Se sitúa en el ábside y ocupa una posición central dentro de la iglesia 

Escultura románica

El Rey David en la catedral de Santiago de Compostela (Galicia). Siglo XII

Características generales:

• Tenía una fuerte dependencia de la arquitectura
• Las figuras solían adoptar las proporciones y la forma de la superficie sobre las que eran esculpidas
• Temática casi exclusivamente religiosa (crucifixión de Cristo, la Virgen sentada en el trono con el niño Jesús, escenas del Juicio Final y figuras de santos, apóstoles y profetas) aunque también aparecen temas profanos
• Figuras hieráticas, rígidas y sin perspectiva
• Se ubican preferentemente en las portadas, columnas y capiteles
• En los capiteles se representan, además de termas religiosos, temas profanos como figuras vegetales, geométricas y escenas de la vida cotidiana
• Abundan las tallas esculpidas en madera
• En los altares aparecen las tallas de madera

Virgen de Vico en Arnedo (La Rioja). Talla en madera policromada. Siglo XII

Vocabulario:

• Tallas religiosas: esculpidas en madera, policromadas en vivos colores, se solían colocar en los altares de iglesias, monasterios o ermitas.
• Altar: lugar principal de la iglesia, en la zona de la cabecera, desde donde el sacerdote dirige la misa
• Portadas: puerta situada en la fachada principal de las iglesias, con arquivoltas, tímpano, dintel y parteluz, decoradas con esculturas de temática religiosa

Portada de la iglesia de la Madeleine de Vézelay (Francia). Siglo XII

Portadas de las iglesias románicas:

• Arquivoltas: cada uno de los arcos abocinados que rodean el arco de la portada de una iglesia, decoradas con esculturas con motivos religiosos, vegetales y zoomórficos
• Dintel: elemento horizontal, generalmente de una sola pieza, sobre el que descansan el tímpano y las arquivoltas de la portada.
• Parteluz: elemento vertical que divide un vano en dos partes, pudiendo ser una columna o un pilar.
• Tímpano: parte superior de la portada, delimitado por el dintel y la primera arquivolta, decorado por esculturas en forma de relieve

Examen época del Barroco y arte (Renacimiento y Barroco) 2º ESO

DEFINICIONES:

Industria a domicilio, manufacturas, mercantilismo, galeón, compañías comerciales, monarquía absoluta, parlamentarismo, heliocentrismo, geocentrismo, método hipotético-deductivo, empirismo, academias científicas.

DEFINICIONES ARTE:

Renacimiento, Quattrocento, Cinquecento, temas profanos, temas mitológicos, leyes de la perspectiva, perspectiva aérea, técnica del sfumato, escuela de Fontainebleau, Barroco, teatralidad, columna salomónica, exuberancia decorativa, bodegón, tendencia clasicista, pintura academicista, claroscuro, momento fugaz, equilibrio inestable, estatua ecuestre, madera policromada, churriguerismo.

PERSONAJES:

Luis XIV, Copérnico, Galileo Galilei, René Descartes, Isaac Newton.

PERSONAJES ARTE:

Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Pieter Brueghel el Viejo, Alberto Durero, Bernini, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Juan Gómez de Mora, Diego Velázquez 

PREGUNTAS DE DESARROLLO:

1. La renovación del comercio

2. La monarquía absoluta y la Francia de Luis XIV

3. Los inicios del parlamentarismo

4. Las bases de la ciencia moderna

5. Los grandes científicos

PREGUNTAS DE DESARROLLO DE ARTE:

1. La nueva concepción del arte renacentista. La arquitectura

2. La escultura y pintura del Renacimiento

3. Los grandes pintores italianos del Renacimiento

4. La mentalidad del Barroco. La arquitectura

5. La pintura y escultura del Barroco

6. El Barroco en la Península. Velázquez y el Siglo de Oro español

La nueva concepción del arte del Renacimiento. La arquitectura

El Renacimiento se inició en Italia durante el siglo XV (Quattrocento) y alcanzó su plenitud durante el siglo XVI (Cinquecento).

Características generales:

El hombre de Vitrubio. Leonardo da Vinci (1490)

• Búsqueda de la belleza ideal
• Cánon renacentista (proporciones perfectas del cuerpo humano). El Hombre de Vitrubio, por Leonardo da Vinci (1490)
• Ser humano como obra más perfecta de Dios
• Estudio de la naturaleza y de la anatomía humana
• Representación de la figura humana y proliferación de retratos
• El arte se seculariza, apareciendo temas profanos (mitología)
• Los artistas dejan de ser artesanos, firman sus obras y gozan de prestigio social

LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

Características generales:

• Inspiración en los modelos grecorromanos
• Columnas y pilastras con los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) y romanos (toscano y compuesto)
• Arcos de medio punto, frontones, cornisas y cúpulas
• Las iglesias recuperan la planta centralizada (cruz griega o circular)
• Se sigue utilizando la planta de cruz latina con tres naves
• Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti son los principales arquitectos del Quattrocento.
• En el Cinquecento edificios más monumentales y robustos. 
• La Basílica de San Pedro del Vaticano con Bramante y Miguel Ángel (siglo XVI), más tarde Maderno (siglo XVII), arquitectura religiosa.
• Villa Farnesina por Baldassarre Peruzzi (1511), arquitectura palaciega.

Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma (siglo XVI)

Iniciada a comienzos del siglo XVI, la Basílica de San Pedro del Vaticano simboliza el poder de la Iglesia de Roma. En el renacimiento, Bramante realizó el proyecto inicial, Miguel Ángel Buonarroti proyectó y dirigió la construcción de la gran cúpula sobre le altar mayor y tres ábsides. La fachada, realizada durante el siglo XVII, es obra de Carlo Maderno y la gran plaza con la columnata fue proyectada y realizada por Gian Lorenzo Bernini en 1667 (siglo XVII).

Villa Farnesina, Roma (1511)

Construida por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere de Roma, la Villa Farnesina simboliza el ideal de palacio renacentista. Residencia de una familia de banqueros, fue adquirida por el cardenal Alejandro Farnesio, de quien recibe su actual nombre. 

La Villa refleja a la perfección la suntuosidad con la que vivía la burguesía y los nuevos gustos artísticos. Consta de multitud de estancias, estatuas clásicas, patio porticado, sala de fiestas, mosaicos, frescos, etc.

Los grandes pintores del Renacimiento italiano

PINTORES DEL QUATTROCENTO (S. XV)

• Masaccio (frescos de la capilla Brancacci)
• Piero della Francesca (La leyenda de la Vera Cruz)
• Sandro Botticelli (El nacimiento de Venus)

El nacimiento de Venus, por Sandro Botticelli (1485). Pintura al temple sobre lienzo.

PINTORES DEL CINQUECENTO (S.XVI)

• Leonardo da Vinci, inventor de la perspectiva aérea (utiliza la luz y el color para mostrar la profundidad del espacio), y la técnica del sfumato (contornos imprecisos dando sensación de vaguedad y lejanía). Obras: La Gioconda y La Última Cena

La Última Cena, por Leonardo da Vinci (1495). Mural al temple y óleo.

• Rafael Sanzio, gran retratista, destacó por su dominio del dibujo y la elegancia y armonía de sus composiciones. Obras: La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas, por Rafael Sanzio (1510). Pintura al fresco sobre mural.

• Miguel Ángel Buonarroti, pintor, escultor y arquitecto, presenta un gran conocimiento de los volúmenes del cuerpo humano y de los gestos que expresan sentimientos. Destacan sus frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano

El Juicio Final, frescos de la Capilla Sixtina, por Miguel Ángel Buonarroti (1541). Pintura al fresco sobre mural.

PINTORES DE LA ESCUELA VENECIANA

• Paralelamente en Venecia se desarrolló una escuela pictórica que dio mucha importancia al paisaje, los retratos y a los temas anecdóticos
• Destacan los pintores Giorgione y Tiziano (Carlos V en Mühlberg)

Carlos V en Mühlberg, por Tiziano (1548). Retrato ecuestre, óleo sobre lienzo.

La mentalidad del Barroco. La arquitectura

LA MENTALIDAD DEL BARROCO
Características generales:

• Propone nuevos modelos estéticos
• Abandono del equilibrio y de la armonía renacentistas
• Aparece la exaltación y la asimetría
• Se representa el movimiento a través de formas curvas
• Se busca exaltar los sentimientos del espectador
• Se representan escenas con sentido de la teatralidad
• Se utilizan numerosos simbolismos
• En los países católicos: propagandista de la Contrarreforma (milagros, éxtasis místicos, martirios) para los fieles. La fastuosa decoración de las iglesias es una demostración de fuerza y riqueza eclesial.
• En los Países protestantes: ausencia de imágenes, austeridad. Las obras son para burgueses (intimismo, cotidianidad). Retratos, temas domésticos, florales, etc.

LA ARQUITECTURA BARROCA
Características generales:

• Italia, y sobre todo Roma, son el centro de la arquitectura barroca
• Búsqueda de movimiento y dinamismo
• Arquitectos como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini modifican plantas y fachadas de edificios.
• Líneas onduladas, plantas elípticas u ovales
• Efectos de luz y sombra en el interior, exuberancia decorativa en muros y columnas (columna salomónica), impresionantes cúpulas.
• Edificios civiles (palacios, fuentes ornamentales y majestuosas plazas)
• El resto de Europa sigue una tendencia más clásica en plantas y fachadas, con un claro predominio decorativo.

Iglesia de San Carlos y las Cuatro Fuentes en Roma, por Francesco Borromini (s. XVII).

Plaza y columnata de San Pedro del Vaticano, por Gian Lorenzo Bernini (1667)

La pintura y la escultura del Barroco

PINTURA DEL BARROCO

Características generales:

• Predominio del color sobre el dibujo 
• Aunque se sigue pintando al fresco, predomina la pintura al óleo sobre tela
• Utilización del claroscuro (contraste entre luz y sombra) para modelar formas y conseguir profundidad
• Búsqueda del movimiento a través de asimetrías, líneas onduladas y escorzos (cuerpos en posición oblícua)
• Temas mitológicos, históricos y retratos, además de temas religiosos en países católicos
• Representación de bodegones o naturalezas muertas (objetos inanimados), de la vida cotidiana y paisajes

Tendencias de la pintura barroca en Europa:

• La escuela italiana: dos grandes corrientes, la clasicista representada por Anníbale Carracci, con mayor rigidez y orden, buscando la belleza ideal; la naturalista cuya máxima figura es Caravaggio (El Santo entierro), que toma la realidad como modelo, representando temas históricos, religiosos y mitológicos

El santo entierro, por Caravaggio (1604). Pintura al óleo sobre lienzo.

• La escuela francesa: destaca Nicolas Poussin, destaca por su academicismo (sus reglas son estrictas en composición y dibujo) con temas cortesanos
• La escuela flamenca: en Flandes destaca Peter Paul Rubens (El rapto de las hijas de Leucipo). Característica son predominio del color sobre el dibujo, dinamismo y sensualidad

El rapto de las hijas de Leucipo, de Peter Paul Rubens (1618). Pintura al óleo sobre lienzo.

• La escuela holandesa: se desarrolló la tendencia realista. Importante papel de la burguesía impulsando pintura con escenas cotidianas, retratos y paisajes. Artistas principales son Rembrandt van Rijn (La ronda de noche), Frans Hals y Jan Vermeer

La ronda de noche, por Rembrandt van Rijn (1642). Pintura al óleo sobre lienzo.

ESCULTURA DEL BARROCO
Características generales:

• Representación del movimiento
• Utilización de líneas curvas y oblícuas (equilibrio inestable) que parezca que los personajes han sido captados en un momento fugaz
• Ropajes y cabellos como agitados por el viento
• Se busca la expresión de sentimientos (dolor o alegría), gestos dramáticos (para conmover y sorprender al espectador)
• Se utiliza el mármol (a veces de colores) y el bronce
• Temas religiosos y mitológicos
• El escultor representativo es Gian Lorenzo Bernini (Apolo y Dafne)

Apolo y Dafne, por Gian Lorenzo Bernini (1625). Escultura en mármol.