El arco

Arco, del latín arcus, es el elemento constructivo lineal de forma curvada, que salva el espacio entre dos pilares o muros. Está compuesto por piezas llamadas dovelas y puede adoptar formas curvas diversas. Es muy útil para salvar espacios relativamente grandes con piezas pequeñas.
El arco apareció en Mesopotamia, se utilizó en el Antiguo Egipto, Asiria, Etruria y más adelante en la Roma Antigua. El arco se utilizaba en edificaciones auxiliares, estructuras subterráneas y de drenaje; fueron los romanos los primeros en usarlos en edificios monumentales, aunque se pensaba que los romanos aprendieron su uso de los etruscos. El arco ha sido usado en algunos puentes en China desde las dinastía Sui y en tumbas desde la dinastía Han.
El denominado arco romano es de forma semicircular (medio punto) y construido a partir de un número impar de dovelas, para que haya una dovela central o clave. Los romanos usaron este tipo de arco semicircular en muchas de sus estructuras tradicionales, como acueductos, palacios y anfiteatros
En la Edad Media, el uso del arco con dovelas de piedra alcanzó un elevado desarrollo técnico en la construcción de catedrales; todavía se usa hoy en día en algunas estructuras como en los puentes, aunque con variados materiales.
Los elementos principales (en la imagen) que componen un arco de piedra son:
Las dovelas (2) son piezas en forma de cuña que componen el arco y se caracterizan por su disposición radial. La dovela del centro, que cierra el arco, se llama clave (1). Las dovelas de los extremos y que reciben el peso, se llaman salmer (es la primera dovela del arranque). La parte interior de una dovela se llama intradós (5) y el lomo que no se ve por estar dentro de la construcción, trasdós (3). El despiece de dovelas es la manera como están dispuestas las dovelas en relación con su centro.
La imposta (4) es una moldura o saledizo sobre la cual se asienta un arco o una bóveda. A veces transcurre horizontalmente por la fachada o los muros del edificio, separando las diferentes pantas.

La flecha (6) es la altura del arco y se mide desde la línea de arraque hasta la clave y la luz (7) es el espacio correspondiente al vano, por tanto sería la anchura del arco.

Para contrarrestar los empujes y las cargas del arco, se suelen adosar otros arcos o un sistema de contrafuertes (8) o arbotantes. A veces se utilizan, para sujetar las dovelas inferiores, tirantes metálicos o de madera .

La bóveda

Una bóveda es una obra de mampostería o fábrica de forma curva, que sirve para cubrir el espacio comprendido entre dos muros o una serie de pilares alineados.
Se trata de una estructura muy apropiada para cubrir espacios arquitectónicos amplios con piezas pequeñas. Su geometría puede ser de simple o doble curvatura. En edificaciones modernas el término se aplica a estructuras de cubiertas curvadas, en las que el espesor es muy pequeño comparado con el ancho y el largo, también denominadas cáscaras o cascarones.
Tanto en las antiguas bóvedas como en las modernas la solicitación predominante en sus elementos es de compresión. Sus tensiones se asemejan a las de un arco, o un conjunto de arcos conformando una superficie.
Los materiales empleados en su construcción pueden ser de piedra, llamados dovelas, ladrillo, acero, hormigón armado, etcétera. Las dovelas pueden ir aparejadas "a hueso", esto es, sin trabazón, aunque lo habitual es que se unan con un material aglomerante o mortero.

En la Historia de la Arquitectura las bóvedas, de ladrillo o piedra, tuvieron un papel preeminente en la edificación que han perdido con la generalización de las técnicas y materiales de construcción modernos: primero el acero y después el hormigón armado han posibilitado edificaciones adinteladas de grandes luces, antes sólo abovedadas.
No obstante, las bóvedas de hormigón armado son utilizadas profusamente en ingeniería civil para construir galerías, túneles, cubiertas de grandes luces y, en general, todas aquellas obras donde los elementos trabajando a flexión resultan desventajosos desde un punto de vista técnico y económico.

Arquitectura románica

Iglesia románica de San Martín de Frómista (Palencia). Siglo XI.

Características generales:

• Se suele construir con sillares de piedra regulares o de mampostería (irregulares)
• Edificios religiosos: iglesias, catedrales y monasterios
• Edificios civiles: hospitales, albergues, castillos y muralla

Elementos principales de las iglesias románicas:

• Planta: en forma de cruz latina, con un brazo más largo que otro, simbolizando la crucifixión de Cristo
• Naves: suelen tener tres naves, una central más ancha y alta y dos laterales a ambos lados de la nave central
• Cubierta: es el techo del edificio. Solía estar realizado a dos aguas o dos vertientes
• Portada: es la puerta situada en la fachada principal, a los pies de la iglesia, con esculturas en las arquivoltas, tímpano, columnas y parteluz  
• Transepto: es el brazo más corto de la planta
• Crucero: lugar donde se cruzan los dos brazos que forman la estructura de la iglesia
• Cimborrio: torre de planta cuadrada o poligonal situada sobre el crucero de la iglesia
• Ábside: parte de la iglesia situada en la cabecera que sobresale de la misma, se encuentra detrás del altar, tiene planta semicircular o poligonal y simboliza la cabeza de Jesús 
• Absidiolos: pequeñas capillas situadas en el ábside o cabecera, simbolizan la aureola de la cabeza de Cristo
• Girola o deambulatorio: pasillo que continúa las naves laterales y rodea el ábside dando acceso a los absidiolos
• Cubierta: con bóvedas de cañón, sobre gruesos muros, enormes pilares o columnas, unidos por arcos de medio punto
• Contrafuertes: gruesas pilastras o pilares adosados a los muros exteriores que sirven para sustentar el peso y empuje de las cubiertas y los muros
• Torre-campanario: unida a la iglesia o separada de esta, servía para llamar a la oración o como torre de vigía
• Puertas, ventanas y muros: con arcos de medio punto
• Columnas: con capiteles a menudo decorados con temas religiosos (temas bíblicos) y profanos (vegetales, geométricos y escenas cotidianas)

Arquitectura musulmana

Características generales
Las dos construcciones más representativas son la mezquita y la alcazaba, aunque también edificaron palacios, mercados, baños públicos y madrasas (escuelas coránicas).
Los edificios árabes, mezquitas y palacios, no son muy altos y están construidos con materiales poco resistentes (ladrillo, yeso, madera). La decoración exterior es muy austera
En el interior cuenta con abundantes elementos decorativos (yesería, mármol, azulejos) ricamente policromados, con temas vegetales, caligrafía árabe o dibujos geométricos.
Algunos de los elementos más característicos de la arquitectura musulmana son: arco de herradura, arcos lobulados y bóveda de nervios.
Elementos decorativos son: caligrafía árabe, lacería, arabescos (ataurique) y mocárabes.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS:

Arco de herradura
De origen visigodo, se trata de un arco cuya curva es más amplia que un semicírculo (ultrasemicircular) se acabó convirtiendo en el elemento más representativo de la arquitectura árabe. Comúnmente se rematan con un alfiz (una moldura o marco que rodea la parte exterior de un arco).

Arco de herradura con alfiz del mihrab de la mezquita de Córdoba.

Arcos lobulados
La decoración de los arcos se complicaba añadiendo en su interior pequeños arcos en forma de lóbulos. Fue traído desde oriente a partir del siglo X.

Arcos lobulados del Salón del Trono de la Aljafería de Zaragoza.

Bóveda de nervios
Elemento constructivo curvo que sirve para cerrar un espacio por el techo. Cubría espacios cuadrados con parejas de nervios muy gruesos, que dejaban un espacio central libre.

Bóveda de nervios sobre el mihrab de la mezquita de Córdoba

ELEMENTOS DECORATIVOS:

Caligrafía
Arte de escribir de manera artística para embellecer las paredes de las mezquitas y palacios musulmanes. Comúnmente la caligrafía  se realiza con versículos o suras del corán.

Caligrafía representando suras del Corán

Lacería
Adorno formado por bandas entrelazadas rectas o angulosas dispuestas formando un tema o motivo. Se utiliza profusamente en los azulejos que decoran las paredes.

Decoración de lacería sobre azulejo procedente de Toledo en época musulmana.

Mocárabes
Es un elemento decorativo a base de prismas yuxtapuestos (uno al lado de otro) y colgantes sueltos o arracimados (parecido a las estalagmitas), se sitúan revistiendo bóvedas, cúpulas o el interior de los arcos.

Bóveda de mocárabes en la Alhambra de Granada

Arabesco o ataurique
Decoración o adorno de figuras geométricas que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, que aparece frecuentemente en las paredes de ciertas construcciones árabes.

Decoración de ataurique o arabesco en la Alhambra de Granada.

LA MEZQUITA

Es el edificio destinado al culto, estudio de los textos sagrados y de reunión de los musulmanes. Los creyentes acuden a ella, especialmente el viernes, para realizar sus oraciones colectivas, bajo la dirección de un imán.
Su estructura es muy simple: un gran patios abierto, una sala de oraciones y un minarete.

Partes de la mezquita:

Alminar o minarete: torre desde donde el muecín llama a los fieles a la oración. Punto más alto de la mezquita.

Patio: estructura central porticada a cielo abierto.

Fuente: situada en el patio porticado de la mezquita, sirve para realizar las abluciones (purificaciones)

Sala de oración: Se divide en varias naves, sustentadas por columnas, que miran a la quibla.

Quibla: muro orientado hacia La Meca en el interior de la sala de oración.

Mihrab: pequeña capilla, sala o nicho situado en la quibla.

Mimbar: púlpito desde el que dirige las oraciones el imán.

El arte realizado por los musulmanes en Al-Andalus tiene varias etapas: 

Califal, reinos de taifas, almohade y reino nazarí de Granada.

PERIODO CALIFAL

La Mezquita de Córdoba (Periodo califal)
A mediados del siglo VIII, Abd al-Rahmán I ordenó la construcción de la mezquita de Córdoba, que fue ampliándose hasta que se terminó en tiempos de Al Mansur.
El resultado final fue una de las obras culminantes del arte y la arquitectura musulmanas, ejemplo del esplendor del califato.

Vista aérea de la mezquita de Córdoba (siglos VIII-XI)

Como se puede observar en la imagen, en la sala de oraciones de la mezquita de Córdoba se sitúa la catedral de Córdoba.

Interior de la sala de oración de la mezquita de Córdoba

Uno de los rasgos más originales de la mezquita de Córdoba está en su interior, donde se encuentra una gran sala de oraciones jalonada de columnas, pilares y arcos superpuestos con el fin de resolver los problemas constructivos planteados con la altura y la necesidad de permitir el paso de la luz al interior. Las puertas y las zonas nobles están decoradas con motivos caligráficos árabes entresacados del Corán.

Medina Al-Zahara (Periodo califal)
Poco después de la proclamación como califa, Abd al-Rahmán III decidió la construcción, a unos ocho kilómetros de Córdoba, de esta grandiosa y suntuosa ciudad residencial.
Las obras comenzaron en 936 y la mezquita se inauguró en 941. La familia del califa y su corte se trasladaron a su nueva residencia y se nombraron cadíes, funcionarios y se trasladó la Casa de la Moneda.
Esta ciudad no sobrevivió al califato y a partir de 1010 sufrió saqueos e incendios, que la llevaron a la ruina.

Vista general de las ruinas de Medina al-Zahara, ciudad residencial de Abd al-Rahmán III

Salón Rico de Medina al-Zahara, lugar de recepción de Abd al-Rahmán III

REINOS DE TAIFAS

La Aljafería de Zaragoza (Periodo de las Taifas)

Los soberanos de los reinos de Taifas construyeron sus propios palacios y mezquitas. dentro de la arquitectura de este tiempo destaca el Palacio de la Aljafería, contruido en el siglo XI, uno de los mejor restaurados. Residencia de los reyes de Zaragoza, es un palacio fortificado, con fuertes muros y esbeltas torres. Su interior está ricamente ornamentado. 

Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Arquitectura de los reinos de Taifas

Interior de la Aljafería de Zaragoza.

PERIODO ALMOHADE

La Giralda y la Torre del Oro (Periodo almohade)

Giralda de Sevilla. Periodo almohade (1195)

La Giralda de Sevilla, construida a finales del siglo XII, es la más bella obra del arte almohade en España. Se trata del minarete de la desaparecida mezquita de Sevilla. Es una torre de planta cuadrada, de cuatro cuerpos, totalmente cubiertos de decoración.

La torre menor de la parte superior, de cuatro pisos, fue construida en el siglo XVI y se remata con una figura o veleta (giraldillo) que gira, de donde viene el nombre de Giralda. Es el campanario de la actual catedral de Sevilla.

Torre del Oro  de Sevilla. Periodo almohade (1220)

La Torre del oro, construida por los almohades en el siglo XIII, formaba parte del sistema defensivo de la ciudad.

REINO NAZARÍ DE GRANADA

La Alhambra de Granada (Periodo nazarí)

Es el palacio mejor conservado de todo el mundo árabe medieval y el conjunto más bello y completo de la arquitectura granadina. Fue construido durante los siglos XIV y XV en el interior de la alcazaba granadina y en él fijó su residencia la dinastía nazarí.

Imagen del atardecer sobre la Alhambra de Granada

El palacio granadino está constituido por dos conjuntos de edificaciones en torno al Patio de los Leones y al Palacio de Comares. Alrededor de dos grandes patios, el de los Arrayanes o de la Alberca y el de los Leones, se distribuyen habitaciones, salones (Sala de los reyes), baños, miradores sobre el valle (peinador de la Reina) y jardines interiores (Mirador de Daraxa).

Patio de los Leones de la Alhambra

Patio de los Arrayanes y Salón de Embajadores de la Alhambra.

Arquitectura gótica

ARQUITECTURA GÓTICA

Se trata de un estilo con un enorme vigor expresivo, dinamismo y una perfecta unidad conseguida entre la audacia técnica y la forma artística. Algunas de las características más destacadas de la arquitectura gótica son: 

• Un nuevo concepto del espacio creado por la verticalidad.
• Utilización del arco ojival o apuntado.
• Estructuras muy ligeras y esbeltas.
• Concentración de los empujes por medio de las bóvedas de crucería, arbotantes, pilares y contrafuertes. 

Vocabulario básico:

• Abside: parte de la iglesia situada en la cabecera que sobresale de la fachada posterior y que, generalmente, tiene planta semicircular (veces puede ser poligonal) y cubierta abovedada. delante del ábside se encuentra el altar mayor.
• Absidiolos: pequeños ábsides, situados tras la girola, que simbolizan la aureola de la cabeza de Cristo, ocupados por capillas.
• Arbotantes: segmento de arco, situado por encima del tejado de la nave lateral, que transmite el empuje lateral de la bóveda central al contrafuerte.
• Arco ojival: el que consta, a partir de dos centros, de dos segmentos de arco que forman un ángulo.
• Bóveda de crucería: construida a partir de arcos ojivales o apuntados, es ligera y flexible, lo que le permite adaptarse a superficies rectangulares.
• Contrafuerte, estribo o machón: construcción adosada al muro para reforzarlo y contrarrestar los empujes de las bóvedas.
• Fachada: presenta mayor altura y complejidad que la románica, suele tener tres puertas coincidentes con las tres naves, cada una de ellas tiene un tímpano y arquivoltas. Sobre las puertas aparecen grandes rosetones con vidrieras, estatuas y gabletes. Los contrafuertes se rematan con pináculos.
• Flecha, aguja o chapitel: remate de forma muy aguda de una torre, acentuando la verticalidad y grandeza de los edificios. puede tener forma piramidal, cónica, bulbosa y estar hecho con piedra o madera revestido de pizarra o de metal.
• Gablete: remate ornamental de una fachada, pórtico o ventana, de forma triangular y muy puntiagudo, generalmente calado, coronado por un adorno ondulado (festón).
• Gárgola: conducto de desagüe, saledizo, del agua procedente de tejados y canales, para que no resbale por el muro. Son particularmente de piedra y se utilizan en el mundo clásico y en la arquitectura gótica. Adoptan formas humanas o de animales fantásticos.
• Girola: deambulatorio o pasillo que se encuentra, en el arte románico y gótico, en torno al al ábside, que da acceso a varios absidiolos.
• Muros: son más altos y esbeltos que los de las iglesias románicas. Tienen rosetones y muchos ventanales cubiertos por vidrieras decoradas con motivos religiosos.
• Pilares: elementos sustentantes, verticales y robustos, generalmente exentos, de sección poligonal. Puede estar construido por adobe, ladrillo o piedra. Suele tener base y capitel, como las columnas.
• Pináculo: remate puntiagudo, torrecilla de forma piramidal puntiaguda, que desempeña una función estética (embellece y acentúa la verticalidad) y estructural (contrapeso).
• Retablo: obra de escultura, pintura o mixta que cubre el muro situado detrás del altar. Puede ser de madera, piedra o metal. Suele tener varios cuerpos o pisos.
• Rosetón: aumentativo de rosa, vano o ventana circular con tracería, sobre piedra calada, en la que se coloca vidrio policromado.
• Torres: son estructuras muy altas y esbeltas, situadas a ambos lados de la fachada principal o portada. En ellas se colocan las campanas. Se suelen rematar con flechas o chapiteles puntiagudos, lo que otorga a estas catedrales una enorme sensación de verticalidad.
• Vidrieras o vitrales: armazón o bastidor de madera o metálico con vidrios utilizado en puertas y ventanas. En las catedrales góticas se decoran con imágenes religiosas.

El arte en el Antiguo Egipto

Arquitectura egipcia
Características generales:

• Edificios monumentales: grandes construcciones realizadas con enormes bloques de piedra
• Arquitrabada: con cubiertas planas sostenidas por enormes columnas
• Arcos y bóvedas no se utilizan pues los techos están sostenidos por un dintel o arquitrabe
• Se siguen una serie de reglas fijas, casi inamovibles
• Templos y tumbas son las construcciones más características

El Templo
Características generales:

• Están amurallados y se entra a través de una avenida de esfinges
• En su interior se encuentran diferentes dependencias
• Tienen restringido el acceso: solo el faraón y los sacerdotes pueden entrar en el santuario
• El pueblo solo entra al patio durante las procesiones y fiestas
• Los nobles y funcionarios pueden acceder a la sala hipóstila

Estructura y dependencias:

• Avenida de las esfinges
• Puerta monumental con dos pilonos, obeliscos y estatuas colosales
• Murallas del templo
• Patio porticado en el interior
• Lago o estanque sagrado
• Casa del sumo sacerdote
• Casa de la vida (hospital)
• Sala hipóstila de columnas que da acceso al santuario
• Santuario donde se guarda la estatua del dios
• Dependencias de servicio: graneros, 
• Embarcadero a orillas del Nilo

Templo de Luxor en la antigua Tebas, consagrado al dios Amón-Ra. Mandado construir por el faraón Amenonfis III a su arquitecto Amenhotep

Avenida de las esfinges en la entrada al templo de Luxsor

La pintura mural
Características generales:

• Representa temas de la vida cotidiana y la naturaleza
• Sigue unas reglas bastante rígidas
• Figuras con el rostro, brazos y piernas de perfil
• El ojo y el tronco siempre de frente
• Pinturas planas, sin profundidad ni perspectiva
• Tamaño de las figuras según la jerarquía social: dioses y faraones siempre a mayor tamaño
• Se utilizan colores vivos, sin mezclas ni sombras

Las tumbas egipcias
Características generales:

• Creencia en la vida de ultratumba de la sociedad egipcia
• Estaban destinadas a acoger los cuerpos de los personajes más importantes
• Grandes tumbas para proteger el reposo de la momia
• Grupos sociales más pobres eran momificados y enterrados en el desierto (fosas comunes)

Mastabas:

Las primeras tumbas fueron sencillas: mastabas. Se trata de construcciones rectangulares de escasa altura. Partes:

• Estructura exterior con forma de pirámide truncada
• Sala con la estatua del difunto
• Capilla con mesa de ofrendas
• Pozo cegado
• Cámara funeraria bajo tierra con el sarcófago

Pirámides:

Pirámides de Gizeh

De la superposición de varias mastabas surgieron las pirámides. Las más famosas son las de Keops, kefrén y Micerinos, en la meseta de Gizeh, cerca de El Cairo. Otra famosa pirámide es la del faraón Zoser (pirámide escalonada de Sakkara).

Pirámide de Sakkara

Las entradas de las pirámides estaban escondidas y en su interior se construían galerías que conducían a cámaras falsas. Las verdaderas cámaras funerarias estaban tapiadas y disimuladas por gruesos muros y llenas de tesoros. Partes:

• Entrada
• Corredor ascendente
• Galería grande
• Galerías de ventilación
• Cámara funeraria
• Cñámaras funerarias abandonadas
• Templo funerario

Hipogeos:

Durante el periodo del Imperio Nuevo, el miedo a los saqueos y robos de tumbas hizo que los faraones construyeran tumbas enterradas, los llamados hipogeos.

Eran grandes cámaras funerarias excavadas bajo tierra y lujosamente decoradas.

El conjunto más interesante se encuentra cerca de Tebas, en el llamado Valle de los reyes. destaca el hipogeo de Tutankhamón, descubierto en 1922. Partes:

• Corredor de acceso
• Pozo ritual
• estatua del Ka del difunto
• decoración pictórica mural
• Antecámara
• Cámara del tesoro
• Cámara funeraria
• Sarcófago

Tesoro de Tutankhamón

La mentalidad del Barroco. La arquitectura

LA MENTALIDAD DEL BARROCO
Características generales:

• Propone nuevos modelos estéticos
• Abandono del equilibrio y de la armonía renacentistas
• Aparece la exaltación y la asimetría
• Se representa el movimiento a través de formas curvas
• Se busca exaltar los sentimientos del espectador
• Se representan escenas con sentido de la teatralidad
• Se utilizan numerosos simbolismos
• En los países católicos: propagandista de la Contrarreforma (milagros, éxtasis místicos, martirios) para los fieles. La fastuosa decoración de las iglesias es una demostración de fuerza y riqueza eclesial.
• En los Países protestantes: ausencia de imágenes, austeridad. Las obras son para burgueses (intimismo, cotidianidad). Retratos, temas domésticos, florales, etc.

LA ARQUITECTURA BARROCA
Características generales:

• Italia, y sobre todo Roma, son el centro de la arquitectura barroca
• Búsqueda de movimiento y dinamismo
• Arquitectos como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini modifican plantas y fachadas de edificios.
• Líneas onduladas, plantas elípticas u ovales
• Efectos de luz y sombra en el interior, exuberancia decorativa en muros y columnas (columna salomónica), impresionantes cúpulas.
• Edificios civiles (palacios, fuentes ornamentales y majestuosas plazas)
• El resto de Europa sigue una tendencia más clásica en plantas y fachadas, con un claro predominio decorativo.

Iglesia de San Carlos y las Cuatro Fuentes en Roma, por Francesco Borromini (s. XVII).

Plaza y columnata de San Pedro del Vaticano, por Gian Lorenzo Bernini (1667)

El Barroco en la Península. Velázquez y el Siglo de Oro español

EL BARROCO EN LA PENÍNSULA
ARQUITECTURA
Características generales:

• Hasta mediados del siglo XVII austeridad herreriana. 
• A partir de ese momento se desarrolla la estética barroca
• Complejidad, decoración exuberante
• Del gusto de los que encargaban las obras (Iglesia, monarquía, nobleza), como del pueblo llano 
• Arquitectura religiosa: exuberancia decorativa, nuevos conventos e iglesias, espectaculares fachadas como la del Obradoiro en la catedral de Santiago (Fernando Casas y Novoa)

Fachada del Obradoiro, Catedral de Santiago de Compostela (1749). Fernando Casas y Novoa

• Arquitectura civil: equilibradas, sobresalen las plazas mayores como las de Madrid  (Juan Gómez de Mora) y Salamanca, de forma rectanguar, con una estatua ecuestre en el centro.

Plaza Mayor de Madrid, por Juan Gómez de Mora (1620).

ESCULTURA
Características generales:

• Claro predominio de las imágenes religiosas
• Retablos, sillerías del coro, pasos procesionales de Semana Santa
• Figuras con gran realismo, dramatismo y heroísmo de los personajes
• La madera policromada (varios colores) es el material preferido
• A las imágenes se le añaden pelucas, ojos de vidrio, dientes de marfil, calzado y vestido
• Principales talleres de imaginería Valladolid (figuras con intenso realismo, dolor y patetismo) y Andalucía (más sereno)
• Escultores famosos son Alonso Cano, Pedro de Mena y José Churriguera (retablo de San Esteban)
• Churriguerismo: obra arquitectónica y escultórica del primer tercio del siglo XVIII por la familia Churriguera. Obras dinámicas, recargadas en fachadas y retablos

Retablo del convento de San Esteban en Salamanca, por José Churriguera (1696).

VELÁZQUEZ Y EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

A pesar de los problemas políticos, económicos y sociales que vivía el Imperio Hispánico en el siglo XVII, la altísima calidad de las obras pictóricas y literarias originó el llamado Siglo de Oro español.

• La temática religiosa domina el arte
• También se realizan retratos y cuadros mitológicos, escenas cotidianas y bodegones
• Seguidores de Caravaggio y su naturalismo tenebrista fueron José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Diego Velázquez.
• Diego Velázquez: genio universal, pintor de la corte de Felipe IV, pintó cuadros costumbristas, retratos (Las Meninas), cuadros históricos, mitológicos, religiosos, paisajes, etc.
• La técnica de Velázquez: uso magistral de la luz, la perspectiva aérea (sensación óptica de luz entre objetos y figuras), técnica del sfumato y complejas composiciones.

Las meninas, por Diego Velázquez (1656). Pintura al óleo sobre lienzo.