Examen época del Barroco y arte (Renacimiento y Barroco) 2º ESO

DEFINICIONES:

Industria a domicilio, manufacturas, mercantilismo, galeón, compañías comerciales, monarquía absoluta, parlamentarismo, heliocentrismo, geocentrismo, método hipotético-deductivo, empirismo, academias científicas.

DEFINICIONES ARTE:

Renacimiento, Quattrocento, Cinquecento, temas profanos, temas mitológicos, leyes de la perspectiva, perspectiva aérea, técnica del sfumato, escuela de Fontainebleau, Barroco, teatralidad, columna salomónica, exuberancia decorativa, bodegón, tendencia clasicista, pintura academicista, claroscuro, momento fugaz, equilibrio inestable, estatua ecuestre, madera policromada, churriguerismo.

PERSONAJES:

Luis XIV, Copérnico, Galileo Galilei, René Descartes, Isaac Newton.

PERSONAJES ARTE:

Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Pieter Brueghel el Viejo, Alberto Durero, Bernini, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Juan Gómez de Mora, Diego Velázquez 

PREGUNTAS DE DESARROLLO:

1. La renovación del comercio

2. La monarquía absoluta y la Francia de Luis XIV

3. Los inicios del parlamentarismo

4. Las bases de la ciencia moderna

5. Los grandes científicos

PREGUNTAS DE DESARROLLO DE ARTE:

1. La nueva concepción del arte renacentista. La arquitectura

2. La escultura y pintura del Renacimiento

3. Los grandes pintores italianos del Renacimiento

4. La mentalidad del Barroco. La arquitectura

5. La pintura y escultura del Barroco

6. El Barroco en la Península. Velázquez y el Siglo de Oro español

La nueva concepción del arte del Renacimiento. La arquitectura

El Renacimiento se inició en Italia durante el siglo XV (Quattrocento) y alcanzó su plenitud durante el siglo XVI (Cinquecento).

Características generales:

El hombre de Vitrubio. Leonardo da Vinci (1490)

• Búsqueda de la belleza ideal
• Cánon renacentista (proporciones perfectas del cuerpo humano). El Hombre de Vitrubio, por Leonardo da Vinci (1490)
• Ser humano como obra más perfecta de Dios
• Estudio de la naturaleza y de la anatomía humana
• Representación de la figura humana y proliferación de retratos
• El arte se seculariza, apareciendo temas profanos (mitología)
• Los artistas dejan de ser artesanos, firman sus obras y gozan de prestigio social

LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

Características generales:

• Inspiración en los modelos grecorromanos
• Columnas y pilastras con los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) y romanos (toscano y compuesto)
• Arcos de medio punto, frontones, cornisas y cúpulas
• Las iglesias recuperan la planta centralizada (cruz griega o circular)
• Se sigue utilizando la planta de cruz latina con tres naves
• Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti son los principales arquitectos del Quattrocento.
• En el Cinquecento edificios más monumentales y robustos. 
• La Basílica de San Pedro del Vaticano con Bramante y Miguel Ángel (siglo XVI), más tarde Maderno (siglo XVII), arquitectura religiosa.
• Villa Farnesina por Baldassarre Peruzzi (1511), arquitectura palaciega.

Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma (siglo XVI)

Iniciada a comienzos del siglo XVI, la Basílica de San Pedro del Vaticano simboliza el poder de la Iglesia de Roma. En el renacimiento, Bramante realizó el proyecto inicial, Miguel Ángel Buonarroti proyectó y dirigió la construcción de la gran cúpula sobre le altar mayor y tres ábsides. La fachada, realizada durante el siglo XVII, es obra de Carlo Maderno y la gran plaza con la columnata fue proyectada y realizada por Gian Lorenzo Bernini en 1667 (siglo XVII).

Villa Farnesina, Roma (1511)

Construida por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere de Roma, la Villa Farnesina simboliza el ideal de palacio renacentista. Residencia de una familia de banqueros, fue adquirida por el cardenal Alejandro Farnesio, de quien recibe su actual nombre. 

La Villa refleja a la perfección la suntuosidad con la que vivía la burguesía y los nuevos gustos artísticos. Consta de multitud de estancias, estatuas clásicas, patio porticado, sala de fiestas, mosaicos, frescos, etc.

La escultura y pintura del Renacimiento

ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
Características generales:

• Representan el cuerpo humano
• Modelos de la Antigüedad grecorromana
• Se mantienen los temas bíblicos
• Aparecen temas mitológicos
• Se trabaja el desnudo, el retrato de busto y el retrato ecuestre
• Los materiales son el mármol y el bronce
• Esculturas exentas (bulto redondo) y relieves
• Escultores principales son Donatello (David) y Lorenzo Ghiberti (Puertas del Baptisterio de Florencia)
• En el siglo XVI se aprecia un perfeccionamiento de las curvas, dinamismo
• Miguel Ángel (La Piedad, David, Moisés) desarrolla la expresión de los sentimientos

Puertas del Paraíso, Baptisterio de Florencia por Lorenzo Ghiberti (1452). Relieve en bronce.

David, por Donatello (1440). Escultura en bronce

David, por Miguel Ángel Buonarroti (1504). Escultura en mármol.

PINTURA DEL RENACIMIENTO
Características generales:

• Voluntad de reproducir la realidad de manera fiel a través de dos recursos:
• Leyes de la perspectiva: sensación de profundidad
• Paisajes arquitectónicos y naturales 
• Desaparecen los fondos dorados del Gótico
• El fresco y el temple son las técnicas más utilizadas al principio
• Más tarde, a finales del siglo XV, predomina la pintura al óleo (aceites mezclados con pigmentos minerales)
• Desaparición progresiva del retablo pictórico

Los Desposorios de la Virgen, por Rafael Sanzio (1504). Pintura al temple y óleo sobre tabla.

Los grandes pintores del Renacimiento italiano

PINTORES DEL QUATTROCENTO (S. XV)

• Masaccio (frescos de la capilla Brancacci)
• Piero della Francesca (La leyenda de la Vera Cruz)
• Sandro Botticelli (El nacimiento de Venus)

El nacimiento de Venus, por Sandro Botticelli (1485). Pintura al temple sobre lienzo.

PINTORES DEL CINQUECENTO (S.XVI)

• Leonardo da Vinci, inventor de la perspectiva aérea (utiliza la luz y el color para mostrar la profundidad del espacio), y la técnica del sfumato (contornos imprecisos dando sensación de vaguedad y lejanía). Obras: La Gioconda y La Última Cena

La Última Cena, por Leonardo da Vinci (1495). Mural al temple y óleo.

• Rafael Sanzio, gran retratista, destacó por su dominio del dibujo y la elegancia y armonía de sus composiciones. Obras: La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas, por Rafael Sanzio (1510). Pintura al fresco sobre mural.

• Miguel Ángel Buonarroti, pintor, escultor y arquitecto, presenta un gran conocimiento de los volúmenes del cuerpo humano y de los gestos que expresan sentimientos. Destacan sus frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano

El Juicio Final, frescos de la Capilla Sixtina, por Miguel Ángel Buonarroti (1541). Pintura al fresco sobre mural.

PINTORES DE LA ESCUELA VENECIANA

• Paralelamente en Venecia se desarrolló una escuela pictórica que dio mucha importancia al paisaje, los retratos y a los temas anecdóticos
• Destacan los pintores Giorgione y Tiziano (Carlos V en Mühlberg)

Carlos V en Mühlberg, por Tiziano (1548). Retrato ecuestre, óleo sobre lienzo.

La mentalidad del Barroco. La arquitectura

LA MENTALIDAD DEL BARROCO
Características generales:

• Propone nuevos modelos estéticos
• Abandono del equilibrio y de la armonía renacentistas
• Aparece la exaltación y la asimetría
• Se representa el movimiento a través de formas curvas
• Se busca exaltar los sentimientos del espectador
• Se representan escenas con sentido de la teatralidad
• Se utilizan numerosos simbolismos
• En los países católicos: propagandista de la Contrarreforma (milagros, éxtasis místicos, martirios) para los fieles. La fastuosa decoración de las iglesias es una demostración de fuerza y riqueza eclesial.
• En los Países protestantes: ausencia de imágenes, austeridad. Las obras son para burgueses (intimismo, cotidianidad). Retratos, temas domésticos, florales, etc.

LA ARQUITECTURA BARROCA
Características generales:

• Italia, y sobre todo Roma, son el centro de la arquitectura barroca
• Búsqueda de movimiento y dinamismo
• Arquitectos como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini modifican plantas y fachadas de edificios.
• Líneas onduladas, plantas elípticas u ovales
• Efectos de luz y sombra en el interior, exuberancia decorativa en muros y columnas (columna salomónica), impresionantes cúpulas.
• Edificios civiles (palacios, fuentes ornamentales y majestuosas plazas)
• El resto de Europa sigue una tendencia más clásica en plantas y fachadas, con un claro predominio decorativo.

Iglesia de San Carlos y las Cuatro Fuentes en Roma, por Francesco Borromini (s. XVII).

Plaza y columnata de San Pedro del Vaticano, por Gian Lorenzo Bernini (1667)

La pintura y la escultura del Barroco

PINTURA DEL BARROCO

Características generales:

• Predominio del color sobre el dibujo 
• Aunque se sigue pintando al fresco, predomina la pintura al óleo sobre tela
• Utilización del claroscuro (contraste entre luz y sombra) para modelar formas y conseguir profundidad
• Búsqueda del movimiento a través de asimetrías, líneas onduladas y escorzos (cuerpos en posición oblícua)
• Temas mitológicos, históricos y retratos, además de temas religiosos en países católicos
• Representación de bodegones o naturalezas muertas (objetos inanimados), de la vida cotidiana y paisajes

Tendencias de la pintura barroca en Europa:

• La escuela italiana: dos grandes corrientes, la clasicista representada por Anníbale Carracci, con mayor rigidez y orden, buscando la belleza ideal; la naturalista cuya máxima figura es Caravaggio (El Santo entierro), que toma la realidad como modelo, representando temas históricos, religiosos y mitológicos

El santo entierro, por Caravaggio (1604). Pintura al óleo sobre lienzo.

• La escuela francesa: destaca Nicolas Poussin, destaca por su academicismo (sus reglas son estrictas en composición y dibujo) con temas cortesanos
• La escuela flamenca: en Flandes destaca Peter Paul Rubens (El rapto de las hijas de Leucipo). Característica son predominio del color sobre el dibujo, dinamismo y sensualidad

El rapto de las hijas de Leucipo, de Peter Paul Rubens (1618). Pintura al óleo sobre lienzo.

• La escuela holandesa: se desarrolló la tendencia realista. Importante papel de la burguesía impulsando pintura con escenas cotidianas, retratos y paisajes. Artistas principales son Rembrandt van Rijn (La ronda de noche), Frans Hals y Jan Vermeer

La ronda de noche, por Rembrandt van Rijn (1642). Pintura al óleo sobre lienzo.

ESCULTURA DEL BARROCO
Características generales:

• Representación del movimiento
• Utilización de líneas curvas y oblícuas (equilibrio inestable) que parezca que los personajes han sido captados en un momento fugaz
• Ropajes y cabellos como agitados por el viento
• Se busca la expresión de sentimientos (dolor o alegría), gestos dramáticos (para conmover y sorprender al espectador)
• Se utiliza el mármol (a veces de colores) y el bronce
• Temas religiosos y mitológicos
• El escultor representativo es Gian Lorenzo Bernini (Apolo y Dafne)

Apolo y Dafne, por Gian Lorenzo Bernini (1625). Escultura en mármol.

El Barroco en la Península. Velázquez y el Siglo de Oro español

EL BARROCO EN LA PENÍNSULA
ARQUITECTURA
Características generales:

• Hasta mediados del siglo XVII austeridad herreriana. 
• A partir de ese momento se desarrolla la estética barroca
• Complejidad, decoración exuberante
• Del gusto de los que encargaban las obras (Iglesia, monarquía, nobleza), como del pueblo llano 
• Arquitectura religiosa: exuberancia decorativa, nuevos conventos e iglesias, espectaculares fachadas como la del Obradoiro en la catedral de Santiago (Fernando Casas y Novoa)

Fachada del Obradoiro, Catedral de Santiago de Compostela (1749). Fernando Casas y Novoa

• Arquitectura civil: equilibradas, sobresalen las plazas mayores como las de Madrid  (Juan Gómez de Mora) y Salamanca, de forma rectanguar, con una estatua ecuestre en el centro.

Plaza Mayor de Madrid, por Juan Gómez de Mora (1620).

ESCULTURA
Características generales:

• Claro predominio de las imágenes religiosas
• Retablos, sillerías del coro, pasos procesionales de Semana Santa
• Figuras con gran realismo, dramatismo y heroísmo de los personajes
• La madera policromada (varios colores) es el material preferido
• A las imágenes se le añaden pelucas, ojos de vidrio, dientes de marfil, calzado y vestido
• Principales talleres de imaginería Valladolid (figuras con intenso realismo, dolor y patetismo) y Andalucía (más sereno)
• Escultores famosos son Alonso Cano, Pedro de Mena y José Churriguera (retablo de San Esteban)
• Churriguerismo: obra arquitectónica y escultórica del primer tercio del siglo XVIII por la familia Churriguera. Obras dinámicas, recargadas en fachadas y retablos

Retablo del convento de San Esteban en Salamanca, por José Churriguera (1696).

VELÁZQUEZ Y EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

A pesar de los problemas políticos, económicos y sociales que vivía el Imperio Hispánico en el siglo XVII, la altísima calidad de las obras pictóricas y literarias originó el llamado Siglo de Oro español.

• La temática religiosa domina el arte
• También se realizan retratos y cuadros mitológicos, escenas cotidianas y bodegones
• Seguidores de Caravaggio y su naturalismo tenebrista fueron José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Diego Velázquez.
• Diego Velázquez: genio universal, pintor de la corte de Felipe IV, pintó cuadros costumbristas, retratos (Las Meninas), cuadros históricos, mitológicos, religiosos, paisajes, etc.
• La técnica de Velázquez: uso magistral de la luz, la perspectiva aérea (sensación óptica de luz entre objetos y figuras), técnica del sfumato y complejas composiciones.

Las meninas, por Diego Velázquez (1656). Pintura al óleo sobre lienzo.