Examen época del Barroco y arte (Renacimiento y Barroco) 2º ESO

DEFINICIONES:

Industria a domicilio, manufacturas, mercantilismo, galeón, compañías comerciales, monarquía absoluta, parlamentarismo, heliocentrismo, geocentrismo, método hipotético-deductivo, empirismo, academias científicas.

DEFINICIONES ARTE:

Renacimiento, Quattrocento, Cinquecento, temas profanos, temas mitológicos, leyes de la perspectiva, perspectiva aérea, técnica del sfumato, escuela de Fontainebleau, Barroco, teatralidad, columna salomónica, exuberancia decorativa, bodegón, tendencia clasicista, pintura academicista, claroscuro, momento fugaz, equilibrio inestable, estatua ecuestre, madera policromada, churriguerismo.

PERSONAJES:

Luis XIV, Copérnico, Galileo Galilei, René Descartes, Isaac Newton.

PERSONAJES ARTE:

Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Pieter Brueghel el Viejo, Alberto Durero, Bernini, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Juan Gómez de Mora, Diego Velázquez 

PREGUNTAS DE DESARROLLO:

1. La renovación del comercio

2. La monarquía absoluta y la Francia de Luis XIV

3. Los inicios del parlamentarismo

4. Las bases de la ciencia moderna

5. Los grandes científicos

PREGUNTAS DE DESARROLLO DE ARTE:

1. La nueva concepción del arte renacentista. La arquitectura

2. La escultura y pintura del Renacimiento

3. Los grandes pintores italianos del Renacimiento

4. La mentalidad del Barroco. La arquitectura

5. La pintura y escultura del Barroco

6. El Barroco en la Península. Velázquez y el Siglo de Oro español

La mentalidad del Barroco. La arquitectura

LA MENTALIDAD DEL BARROCO
Características generales:

• Propone nuevos modelos estéticos
• Abandono del equilibrio y de la armonía renacentistas
• Aparece la exaltación y la asimetría
• Se representa el movimiento a través de formas curvas
• Se busca exaltar los sentimientos del espectador
• Se representan escenas con sentido de la teatralidad
• Se utilizan numerosos simbolismos
• En los países católicos: propagandista de la Contrarreforma (milagros, éxtasis místicos, martirios) para los fieles. La fastuosa decoración de las iglesias es una demostración de fuerza y riqueza eclesial.
• En los Países protestantes: ausencia de imágenes, austeridad. Las obras son para burgueses (intimismo, cotidianidad). Retratos, temas domésticos, florales, etc.

LA ARQUITECTURA BARROCA
Características generales:

• Italia, y sobre todo Roma, son el centro de la arquitectura barroca
• Búsqueda de movimiento y dinamismo
• Arquitectos como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini modifican plantas y fachadas de edificios.
• Líneas onduladas, plantas elípticas u ovales
• Efectos de luz y sombra en el interior, exuberancia decorativa en muros y columnas (columna salomónica), impresionantes cúpulas.
• Edificios civiles (palacios, fuentes ornamentales y majestuosas plazas)
• El resto de Europa sigue una tendencia más clásica en plantas y fachadas, con un claro predominio decorativo.

Iglesia de San Carlos y las Cuatro Fuentes en Roma, por Francesco Borromini (s. XVII).

Plaza y columnata de San Pedro del Vaticano, por Gian Lorenzo Bernini (1667)

La pintura y la escultura del Barroco

PINTURA DEL BARROCO

Características generales:

• Predominio del color sobre el dibujo 
• Aunque se sigue pintando al fresco, predomina la pintura al óleo sobre tela
• Utilización del claroscuro (contraste entre luz y sombra) para modelar formas y conseguir profundidad
• Búsqueda del movimiento a través de asimetrías, líneas onduladas y escorzos (cuerpos en posición oblícua)
• Temas mitológicos, históricos y retratos, además de temas religiosos en países católicos
• Representación de bodegones o naturalezas muertas (objetos inanimados), de la vida cotidiana y paisajes

Tendencias de la pintura barroca en Europa:

• La escuela italiana: dos grandes corrientes, la clasicista representada por Anníbale Carracci, con mayor rigidez y orden, buscando la belleza ideal; la naturalista cuya máxima figura es Caravaggio (El Santo entierro), que toma la realidad como modelo, representando temas históricos, religiosos y mitológicos

El santo entierro, por Caravaggio (1604). Pintura al óleo sobre lienzo.

• La escuela francesa: destaca Nicolas Poussin, destaca por su academicismo (sus reglas son estrictas en composición y dibujo) con temas cortesanos
• La escuela flamenca: en Flandes destaca Peter Paul Rubens (El rapto de las hijas de Leucipo). Característica son predominio del color sobre el dibujo, dinamismo y sensualidad

El rapto de las hijas de Leucipo, de Peter Paul Rubens (1618). Pintura al óleo sobre lienzo.

• La escuela holandesa: se desarrolló la tendencia realista. Importante papel de la burguesía impulsando pintura con escenas cotidianas, retratos y paisajes. Artistas principales son Rembrandt van Rijn (La ronda de noche), Frans Hals y Jan Vermeer

La ronda de noche, por Rembrandt van Rijn (1642). Pintura al óleo sobre lienzo.

ESCULTURA DEL BARROCO
Características generales:

• Representación del movimiento
• Utilización de líneas curvas y oblícuas (equilibrio inestable) que parezca que los personajes han sido captados en un momento fugaz
• Ropajes y cabellos como agitados por el viento
• Se busca la expresión de sentimientos (dolor o alegría), gestos dramáticos (para conmover y sorprender al espectador)
• Se utiliza el mármol (a veces de colores) y el bronce
• Temas religiosos y mitológicos
• El escultor representativo es Gian Lorenzo Bernini (Apolo y Dafne)

Apolo y Dafne, por Gian Lorenzo Bernini (1625). Escultura en mármol.

El Barroco en la Península. Velázquez y el Siglo de Oro español

EL BARROCO EN LA PENÍNSULA
ARQUITECTURA
Características generales:

• Hasta mediados del siglo XVII austeridad herreriana. 
• A partir de ese momento se desarrolla la estética barroca
• Complejidad, decoración exuberante
• Del gusto de los que encargaban las obras (Iglesia, monarquía, nobleza), como del pueblo llano 
• Arquitectura religiosa: exuberancia decorativa, nuevos conventos e iglesias, espectaculares fachadas como la del Obradoiro en la catedral de Santiago (Fernando Casas y Novoa)

Fachada del Obradoiro, Catedral de Santiago de Compostela (1749). Fernando Casas y Novoa

• Arquitectura civil: equilibradas, sobresalen las plazas mayores como las de Madrid  (Juan Gómez de Mora) y Salamanca, de forma rectanguar, con una estatua ecuestre en el centro.

Plaza Mayor de Madrid, por Juan Gómez de Mora (1620).

ESCULTURA
Características generales:

• Claro predominio de las imágenes religiosas
• Retablos, sillerías del coro, pasos procesionales de Semana Santa
• Figuras con gran realismo, dramatismo y heroísmo de los personajes
• La madera policromada (varios colores) es el material preferido
• A las imágenes se le añaden pelucas, ojos de vidrio, dientes de marfil, calzado y vestido
• Principales talleres de imaginería Valladolid (figuras con intenso realismo, dolor y patetismo) y Andalucía (más sereno)
• Escultores famosos son Alonso Cano, Pedro de Mena y José Churriguera (retablo de San Esteban)
• Churriguerismo: obra arquitectónica y escultórica del primer tercio del siglo XVIII por la familia Churriguera. Obras dinámicas, recargadas en fachadas y retablos

Retablo del convento de San Esteban en Salamanca, por José Churriguera (1696).

VELÁZQUEZ Y EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

A pesar de los problemas políticos, económicos y sociales que vivía el Imperio Hispánico en el siglo XVII, la altísima calidad de las obras pictóricas y literarias originó el llamado Siglo de Oro español.

• La temática religiosa domina el arte
• También se realizan retratos y cuadros mitológicos, escenas cotidianas y bodegones
• Seguidores de Caravaggio y su naturalismo tenebrista fueron José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Diego Velázquez.
• Diego Velázquez: genio universal, pintor de la corte de Felipe IV, pintó cuadros costumbristas, retratos (Las Meninas), cuadros históricos, mitológicos, religiosos, paisajes, etc.
• La técnica de Velázquez: uso magistral de la luz, la perspectiva aérea (sensación óptica de luz entre objetos y figuras), técnica del sfumato y complejas composiciones.

Las meninas, por Diego Velázquez (1656). Pintura al óleo sobre lienzo.